Львівські реферати » Література » Лірика провансальських трубадурів та їх роль у розвитку поезії в західноєвропейській літературі Середніх Віків
Информація до матеріалу
  • Переглядів: 28259
  • Автор: LOL
  • Дата: 30-03-2011, 18:22
 (голосов: 1)
30-03-2011, 18:22

Лірика провансальських трубадурів та їх роль у розвитку поезії в західноєвропейській літературі Середніх Віків

Категорія: Література

Лірика провансальських трубадурів та їх роль у розвитку поезії в західноєвропейській літературі Середніх Віків

 

План

 

Вступ................................................................................................................. 3

РОЗДІЛ І.  ......................................................................................................... 5

1.1 Передумови  та  історія  виникнення любовної  поезії в західній Європі 5

1.2 Лицарська література ................................................................................ 6

1.3 Виникнення, розвиток та особливості лірики провансальських трубадурів   9

РОЗДІЛ ІІ Вплив літератури Провансу на розвиток поезії в   західноєвропейській літературі............................................................................................... 16

2.1 Кінець Провансу....................................................................................... 16

2.2 Північнофранцузька поезія...................................................................... 16

2.3 Німецька куртуазна лірика...................................................................... 18

2.4 Поезія „Солодкісного нового стилю”...................................................... 24

Висновки......................................................................................................... 27

Список використаної літератури................................................................... 29

 

 

Вступ

Важливим елементом художньої культури Середньовіччя була літературна творчість. Високого розвитку досягає усна поезія. Кращими зразками її є добутки героїчного епосу Англії й Скандинавії. Ще один великий напрямок художньої творчості - лицарська література, що одержала повсюдний розвиток у період Класичного Середньовіччя, в умовах феодальної роздробленості. Героєм її був феодал, що робить подвиги. Найбільш відомі "Пісня про Роланда" (Франція), лицарський віршований роман "Тристан й Ізольда" (Німеччина), "Пісня про Нібелунгів" (Німеччина), "Пісня про мого Сида" й "Родриго" (Іспанія) і ін.

До західноєвропейської лицарської літератури відноситься й розповсюджена лицарська лірична поезія, що оспівувала зразки вірності дамі серця, заради якої лицарі піддавали себе всіляким випробуванням з ризиком для життя. Співаки, що прославляли у своїх піснях лицарську кохання, у Німеччині називалися мінезингерами (співаками високої кохання), на півдні Франції - трубадурами, а на півночі країни - труверами.

Лицарська поезія виникла на півдні Франції, де утворилося вогнище світської культури в середньовічній Західній Європі. У Лангедоці одержала широке поширення лірична поезія трубадурів  провансальською мовою. При дворах феодальних сеньйорів з'явилася куртуазна поезія, що прославляла інтимні почуття й культ служіння "прекрасній дамі". Цей культ займав центральне місце у творчості трубадурів - провансальських поетів, серед яких були лицарі, великі феодали, королі, прості люди.

Прованська лірика виявилася родоначальницею всієї європейської ліричної поезії. Саме вона вперше виробила ті поетичні форми, мотиви, образи й стиль, які підготували ренесансну поезію Петрарки, Ронсара, Шекспіра, що визначив розвиток всієї пізнішої європейської лірики майже до середини XІХ ст. Саме в окресленні особливостей та значення лірики провансальських трубадурів у полягає актуальність нашої роботи.

Проблему значення лірики трубадурів вивчало багато науковців, серед яких були Вальтер фон дер Фогельвейде, Артамонов С .Д.,  Гуревич О.Я., Б. Пуришева та інші.

Об’єктом дослідження літературні процеси в західній середньовічній Європі, а предметом – лірика провансальських трубадурів.

Мета дослідження полягає в окресленні історичного розвитку лірики, її особливостей та впливу на розвиток поезії у західній Європі.

Під час досягнення мети використовувались наступні методи дослідження:

  1. Синтез та узагальнення матеріалу;
  2. Метод ретроспективного аналізу розвитку літератури.

Практична цінність роботи полягає в узагальнені знань про історичний розвиток лірики, її особливості та вплив на розвиток поезії у західній Європі.

Характер проблеми і поставлені завдання передбачають структуру роботи, яка складається зі вступу, де обґрунтовані актуальність проблеми, поставлена мета роботи, двох розділів, висновків та списку використаної літератури. У розділах розглянуто теоретичні аспекти проблеми, а висновках підводяться підсумки і результати дослідження.

 

 

 

 

 

РОЗДІЛ І. Виникнення та особливості лірики провансальських трубадурів

1.1 Передумови та історія виникнення любовної поезії в західній Європі

 

Західноєвропейська любовна культура йде своїми коріннями ще в античність. Одним з перших з тих, хто розвивав дану тему, був давньогрецький філософ Платон. У своїх діалогах, таких, як "Бенкет", Платон розробляє свою теорію кохання. Кохання має два початки, які перебувають у людині одночасно. Перше з них, потяг до задоволень, - це явище аморальне, а друге, прагнення до піднесеного, - це та сама піднесена кохання, якою Платон найбільше захоплюється. Кохання у творах Платона - це явище ідеальне, яке робить люблячу людину геніальною, тому що вона без кінця відкриває в коханій людині те, що приховано від інших, нелюблячих. Яскравіше всього кохання відбита в античній любовній ліриці.

В епоху Середньовіччя філософія кохання здобувала теологічне забарвлення, філософи й письменники міркували про божественну кохання, про кохання до Бога. До XІ-XІІ ст. панівний клас західноєвропейського феодального суспільства вже остаточно склався й отримав станове оформлення. Лицарство перетворюється у своєрідну станову організацію військово-феодальної знаті зі своїм неписаним уставом, своїми звичаями й правилами поведінки, своїми ідеалами станової честі й доблесті. Лицар повинен бути мужнім, справедливим, правдивим, щедрим; він повинен захищати церкву, боротися з "невірними", зберігати вірність своєму сюзеренові, служити опорою слабких і беззахисних (жінок, удів і сиріт). Ці вимоги до ідеального лицаря повинні були ідеологічно обґрунтувати станово-ієрархічний принцип феодального суспільства й "освятити" право лицаря на пануюче положення в цьому суспільстві. Істотна роль у створенні цього піднятого над життям ідеалу належало лицарській поезії XІІ-XІІІ ст. Найчастіше, однак, ідеальні лицарські риси перебували в самому різкому протиріччі з дійсною соціальною практикою середньовічного феодала [4;56

Для Франції XІІ століття - епоха розквіту схоластичної вченості. Це був час первісного підйому міст; лицарство, стикаючись із верхівкою міського суспільства, частково прилучилося до розумових плинів, що розвивається в містах. В 1200 р. засновується Паризький університет, що стає найбільшим європейським центром науки. Поряд з богослов'ям тут уже намічаються паростки світської освіченості, зокрема посилено вивчаються Аристотель і латинські автори - Вергілій, Овідій, Горацій, Цицерон, Лукан. Укладачі декількох поетик, створених у цьому столітті латинською мовою у Франції й Англії, призивають письменників наслідувати древнім. Паралельно розквітає новолатинська поезія вагантів, або голіардів, що відрізняється вільнодумством і відверто прославляє почуттєві насолоди [3;67].

У питаннях релігії спостерігається сильне шумування думки. Одна за іншою виникають єресі, які здебільшого носять демократичний й опозиційний характер. Найважливіші з них - єресі вальденсів і катарів, або альбигійців, як їх називали на півдні Франції по імені міста Альби, що стало головним їхнім центром, - заперечували церковну ієрархію й проявляли зрівняльні тенденції; вони відкидали безсмертя душі, силу молитов і таїнств.

 

1.2 Лицарська література

 

В ХІ-ХІІІ століттях у Західній Європі розвивалася течія, що одержала назву "лицарської культури". Найчастіше, у повсякденному житті, її розглядають як течію, де панує культ жінки, Прекрасної Дами. Але це не зовсім так. Насправді, це було набагато ширше культурне явище, що зіграло величезну роль у духовному житті середньовічної Європи й у подальшій історії. Хоча й кохання займала в цій культурі центральне місце, все тут було складніше, а, насамперед, саме розуміння кохання. Лицарська культура - формування образу ідеальної людини, еліти [1;98]. Це ідеальний лицар: самовідданий, відважний воїн, що заступається за слабких, жінок, дітей, старих, що захищає бідняків і гнаних. Він нещадний до зла. Він найвідданіший прихильник християнства, а тому й нещадний до єресі. Він однаково непереможний і в бою, і в кохання.

Лицарській культурі, мабуть, уперше в середньовічній історії, ми зобов'язані тому факту, що жінка була піднята на майже недосяжну висоту. Зазвичай, лицарську культуру вважають явищем сугубо світським. Насправді, вона була глибоко просочена релігійними ідеями, і сама на них впливала. Треба розуміти, що релігія була не однією зі сторін середньовічного життя, а просочувала це життя. Тут була повна нерозривність. Джерела лицарської культури треба шукати в 3 явищах: по-перше, у хрестових походах кінця ХІ-ХІІ століть, по-друге - у рості освіченості й освіти західно-європейського суспільства, у тому числі й жінок, що вплинуло  на зміну ролі жінок і ставлення до них.

Тут вирішальне місце зайняв ріст міст і розвиток національних держав. У кожному разі, світська освіта була дуже необхідною. Як відомо, хрестовими походами ми називаємо ті дійства, які розгорнулися в кінці ХІ століття й тривали протягом майже всіх середніх століть, у всякому разі, до кінця ХV століття дуже активно, і проходили під знаком хреста. Перші походи були спрямовані на відвоювання в мусульман труни Господньої в Єрусалимі. Саме під час цих походів остаточно сформувалося європейське лицарство - пануючий стан середньовічного суспільства, і остаточно склався образ лицаря, лицарської поведінки. Про це свідчить література письменників того часу, насамперед, поетів: провансальських трубадурів, французьких труверів, німецьких мінезингерів. Тут потрібно нагадати, що, відповідно до  феодальних уявленнями, Господь був сеньйором, а лицарі були його васалами. Та й всі інші - це васали Господні [7;67].

У ХІІ-ХІІІ століттях росте освіченість у Європі: усюди з'являються університети, практика приватних учителів у багатих родинах. Виникає величезна мережа не тільки церковнопарафіяльних шкіл, що охоплює міське й сільське населення, але й світських шкіл у містах. Все це стало приносити свої плоди. Особливо зростає грамотність знаті й городян [4;67].

Слід зазначити, що деякі лицарі ледь могли написати своє ім'я, а деякі добродії могли божитися досить богохульним образом. Наприклад, у графа Суасонського улюблене божіння було - клянуся капелюхом Господнім! Але разом з тим знатні люди збирають бібліотеки, захищають поетів, артистів, учених. З'являється світська література - лицарські романи, шахрайські бюргерські добутки, новели, шкільні вільнолюбні, часто - зовсім непристойні пісні, з'являються хроніки ХІІ-ХIV століть. Жінки цього часу про все інформовані, у всьому беруть участь. Жінка може дати чудову пораду, прийняти важке рішення, прийняти на себе, між іншим, керівництво обороною замка. Нерідко жінки супроводжували чоловіка або коханого в походи. Їх учать грамоті, учать грати на музичних інструментах, танцювати, вести бесіду. Їх учать мовам, умінню грати в шахи. І часто головними книголюбами й грамотіями були жінки.

У лицарській поезії ми бачимо вирішення конфлікту між духом і тілом, яким церква займалася давно, що спочатку в церковній літературі вирішувався на користь духу. Тепер, завдяки цій всеосяжній лицарській культурі, це вирішується по-іншому. У цій культурі земна кохання реабілітується. Її оспівують поети, поєднуючи земне й духовне. Вже з ХІІ століття кохання стає однієї з головних тем середньовічної лірики. Вірші пишуться від імені людини, зазвичай безнадійно закоханої в якусь зовсім недоступну прекрасну даму, найчастіше заміжню. Поет до неї прагне, вихваляє її, горює тому, що між ними – нерозв'язні труднощі: вона або заміжня, або набагато вище його за соціальним станом, або далеко живе, нарешті, він просто дуже боязкий, але заради цієї дами він готовий на подвиги й смерть [17;43].

Дуже часто поет навмисно ототожнює кохання до жінки з любов’ю до бога, до Богородиці, а хрестовий похід описує як подвиг в ім'я цієї кохання. Ідеї лицарської поезії дуже суперечливі. З одного боку там дуже часто оспівується кохання до заміжньої жінки, і лицар настійно просить даму відповісти на його почуття - це є якесь вихваляння подружньої зради. Але з іншого боку, там дуже багато говориться про вірність у кохання, про почуття власної поваги - не безчестити чоловіка зрадами, та й коханця не безчестити наявністю інших коханців. Якщо для лицаря головне - честь, то для дами головне - честь її лицаря.

Це відношення високих почуттів лицаря й дами мають, в основному, елітарний характер - в основному, вони процвітають у придворному середовищі, тому і називають цю культуру куртуазною. Цей шар культури - дуже важливе знамення всього культурного руху в середньовічній Європі [17;45]. Отже, прекрасна дама - це вже земна, світська жінка. Їй поклоняються як богині, для неї жертвують життям. Куртуазна культура ХІІ-ХIV століть занепала разом із занепадом самого лицарства до ХVI століття, але її слід і спадщина зберігаються дотепер.

 

1.3 Виникнення, розвиток та особливості лірики провансальських трубадурів

 

Лицарство культурно росте й перебудовується. Воно зберігає свою класову природу з усіма її типовими рисами; феодальні війни й грабунки, як і раніше, залишаються основним його заняттям, його побут і вдачі зберігають свою первісну брутальність і жорстокість. Але поряд із цим у передових колах лицарства формується якийсь морально-естетичний ідеал, і намічаються паростки світської культури. Виникають пишні двори, де прийняті гарні манери, гарні вбрання, заняття музикою й поезією. Поряд з любов’ю до розкоші й прагненням усіляко прикрасити життя культивується щедрість, що відтепер уважається обов'язковою ознакою лицарського "шляхетності" і виливається нерідко у форми невтримного марнотратства.

Цим визначається стиль нової, специфічно лицарської поезії, що з'являється близько XІІ ст. у найбільш розвинених країнах Європи. Різко змінюються суспільна функція літератури, склад її авторів і носіїв, спосіб виконання творів.

Після розпаду імперії Карла Великий південь Франції, називаний Провансом, став політично незалежним від північної Франції - домену французького короля. Тут із самого початку розвивалася з латині зовсім самостійна провансальська мова. В XІ ст. Прованс був в економічному плані найбільш передовою областю Франції. Швидкий ріст продуктивних сил й інтенсивна морська торгівля із сусідніми романськими й східними країнами обумовили тут ранній розквіт самоврядних міст, що володіють більшою незалежністю, ніж міста північної Франції, і в загальному не меншою, ніж користувалися в ту ж епоху міста-комуни північної Італії [2;67]. Поруч із цими вільнолюбними містами процвітало лицарство, дуже заможне. Проте воно не замикалося в аристократичну винятковість, а підтримувало торговельні й взагалі ділові відносини з міським патриціатом, дуже сприйнятливе до всякого роду новим віянням.

У Провансі, раніше, ніж будь-де, склався куртуазно-лицарський ідеал. Розкіш життя й тяга до утворення, підкріплювана близькістю Італії й арабської Іспанії, досягли тут надзвичайних розмірів.

Лицарська лірика Провансу народилася як вираження надлишку життєрадісності, але разом з тим й як складне, вимогливе мистецтво, далеке від наївної безпосередності народної пісні. Ми спостерігаємо тут певну техніку, майстерність. Щодо цього показова сама назва провансальських поетів-співаків - трубадури (від дієслова trobar - франц.trouver "знаходити") [9;104]. Помітимо відразу ж, що ця назва позначала будь-якого поета незалежно від жанру й характеру його творчості. Тому були трубадури як лицарського стилю, так і міського, і навіть трубадури, що складали релігійні пісні. Тут ми говоримо тільки про трубадурів першої категорії. Для позначення своєї творчості трубадури постійно вживають терміни "майструвати", "кувати", "обробляти". Багатьом трубадурам такий спосіб творчості представляється єдино можливим: навіть птах, коли він співає, "обробляє", на їхню думку, свою пісню. Звідси завзята робота над стилем й, зокрема, віртуозна обробка форми - турбота про благозвучність, вигадлива побудова строф, складна система рим. У текстах, що дійшли до нас, налічується до дев'ятисот різних строфічних форм.

Бували, однак, різні ступені цієї складності вираження й хитромудрості форми. У другій половині XІІ ст., у період вищого розквіту провансальської лірики, велася суперечка між прихильниками поетичних манер так званого "ясного стилю" й "темного стилю". Представники "темного стилю", ускладнюючи синтаксис, перевантажуючи вірші мрячними натяками, загадковими метафорами, свідомо прагнули до малозрозумілості, неприступності своєї поезії для "профанів". Найбільшим представником цього напрямку був Арнаут Даніель, який детально розробив цілу поетичну систему і який, за його словами, "обточував, стругав, полірував, золотив свою пісню, немов скриньку для великої коштовності". У багатьох випадках спір між прихильниками цих двох стилів мав соціальне підґрунтя, зводячись до боротьби між виключно аристократичним і більше демократичним напрямком у поезії.

Досить розвиненими також були різні форми лірики трубадурів, які в той же час могли б бути названі й жанровими, тому що строфічна структура й система рим віршів були пов'язані з їхньою тематикою. Найголовнішими із цих жанрових форм були: кансона (тобто  любовна пісня), сирвента (вірш на будь-яку політичну, рідше - особисту тему, зазвичай полемічну за тоном), тенсона - спір між двома поетами на будь-яку моральну, літературну й тому подібні теми; причому обидва мовлять по черзі, як у живому діалозі, за строфою [16;78].

Певну ситуація становить тему пасторели. Лицар на лоні природі зустрічає пастушку, що сподобалася йому. Він починає залицятися і або, зачарована лицарем, вона уступає йому, після чого він відразу забуває про неї і їде, або вона дає відсіч йому й, якщо їй не вистачає сил, кличе рятуйте  милого дружка й односільчан, які, прибігши з вилами й дрючками, змушують лицаря ганебно відступити.

Настільки ж певна ситуація альби (alba значить "світанок"). Лицар у супроводі друга або зброєносця їде з вечора на таємне побачення з улюбленою, дружиною іншого. Проникнувши у вежу, де вона спить, він насолоджується у її обіймах, в той час, як друг всю ніч сторожить коней. При перших променях зорі друг заспівує "пісню світанку", щоб розбудити нею лицаря й запобігти його зустрічі із чоловіком дами.

Багатогранності провансальської поезії відповідала складність її пісенних або літературних джерел. Основним джерелом її є народна поезія, що, однак, у лицарському середовищі була докорінно перероблена. Стилістичний аналіз доводить споріднення більшості жанрів провансальської лірики з різними видами народної пісні й стародавньою народною обрядовістю. Так, наприклад, тенсона виникла з "дебатів" двох жонглерів-блазнів, не без впливу народних обрядових ігор. Цілком ясний зв'язок кансони й взагалі любовної поезії трубадурів з народними весняними піснями й "травневими обрядами". Звідси бере початок оспівування веселощів, радощів життя, вільного кохання, зображення заміжжя як рабства, чоловіка – як тирана. Слідами походження провансальської лірики з народної поезії є також строфіка пісень, залишки приспіву, картина весни й пробудження природи, як рамка для любовних мотивів [12;123].

До цього можна додати деякі літературні впливи, наприклад середньовічної латинської поезії голіардів або Овідія, із творчістю якого багато трубадурів були знайомі. У нього вони знаходили близьке їм розуміння кохання як мистецтва, правила якого треба вивчити, родинні їм образи. Але вся їхня концепція кохання, як ідеального почуття, докорінно  відрізнялася від розумового-почуттєвого розуміння її голіардами й Овідієм. Нарешті, якщо врахувати, що іспано-арабська наука й філософія зробили значний вплив на передову науку й філософію півдня Франції, досить можливо, що й деякі форми й мотиви іспано-арабської музики й поезії також вплинули  на провансальську лірику. Не дивлячись на те, що в цієї теорії зараз велика кількість прихильників, вважати її доведеною все-таки  не можна [12;145].

Суспільне становище трубадурів лицарського стилю було досить різноманітним. Серед них чотири або п'ять королів, кілька десятків великих феодалів і велика кількість дрібних лицарів; але було також чимало замкових слуг, купців, ремісників, юристів - словом, осіб всілякого звання, пов'язаних з лицарськими колами й засвоївши їхній світогляд. Характерно, що між трубадурів, що оспівували кохання, були також священики й ченці, що, однак, не дивно, тому що багато осіб духовного звання в Провансі, як і великі феодали, були заражені вільнолюбними єресями.

Інше свідчення прогресивності цього літературного напрямку - те, що до нас дійшло близько тридцяти імен жінок-трубадурів: факт, показовий для епохи, коли жінки займали в суспільстві дуже залежне положення.

При великій кількості відтінків трубадурської лірики загальною рисою є прагнення до земної радості, матеріальної красі, але в той же час і до шляхетності почуттів. "Радість", "молодість" й "міра" (тобто гармонія, благопристойність, розумна форма будь-якого почуття і його проявів) постійно зустрічаються в поезії трубадурів [12;65].

Кохання, на думку трубадурів, визначається особистим вільним вибором, що заперечує станові, церковно-феодальним узам. От чому звичайним мотивом у трубадурській поезія - є те, що предметом кохання є заміжня жінка, дружина іншого. У цьому позначається природний протест людського почуття проти пануючого в аристократичному середовищі того часу (як і згодом) типу шлюбів, при якому визначальним моментом були майнові, родові або династичні інтереси батьків осіб, що вступають у шлюб, але тільки не особисте почуття останніх.

Але якщо кохання у трубадурів була прославлянням вільного почуття, а їхня лірика піднімала поезію на щабель справжнього мистецтва, то разом з тим у поетів, малооригінальних і схильних до штампів, те й інше вело до манірності й формалізму, з їхньої лірики часто вивітрювалася уся безпосередність і щирість. Розуміння кохання здобувало тут специфічно лицарське забарвлення: вона ставала феодальним "служінням" дамі, почуттям "куртуазним" по перевазі. Виникає схоластична доктрина кохання - найдокладніший кодекс її властивостей, прав, обов'язків закоханих, особлива номенклатура й фразеологія для позначення відтінків почуттів і щиросердечного стану закоханих. Кохання ставало свого роду "наукою", і в цьому випадку знання її "прав" або "законів" ("Закони кохання" - така назва кількох провансальських поетик) стало обов'язковим для трубадура, що складав коханню вірші [13;98].

Кохання, що оспівується провансальськими поетами носить індивідуальний характер: поетові дорога лише одна жінка, і він  не проміняє її ні на яку іншу. Не знатність походження й багатство, а краса й куртуазність дами викликають почуття трубадура.

Поняття шляхетності народження й шляхетності внутрішнього миру починають розходитися. Прекрасна дама повинна мати такт, люб'язність, умінням зі смаком одягатися, шляхетність, здатністю вести світську бесіду - інакше кажучи, набором тих ознак, які в сукупності й називаються куртуазністю. Відносини між закоханими,  судячи  з  пісень  трубадурів,  були  різні:  від  платонічного "служіння" неприступній  дамі,  до  досить  інтимних відносин.

Незабаром виробився певний ритуал залицяння й любовних відносин,   якому повинні були випливати всі вишукані люди, що дорожили своєю  репутацією. Дама була зобов'язана мати коханого й відповідно з ним  поводитися, її лицар повинен був зберігати таємницю "таємного кохання" і  служити дамі серця так само, як васал служить сеньйору: феодальна  термінологія легко поширювалася й на інтимні відносини.

Властива  свідомості епохи пристрасть до класифікації виразилася в створенні свого роду  "схоластики любові", канонів любовної поведінки й вираження почуттів.

    На думку середньовічних авторів, кохання між чоловіком та дружиною бути не   може, тому що кохання вимагає таємниці й поцілунків нишком; любов до того ж не  можлива без ревнощів, тобто без стану тривоги про те, як би не  втратити кохану, а в шлюбі нічого подібного немає.

    Цікавий приклад можна виявити в добутку Дж. Чосера  "Кентерберійских оповіданнях" (XІ ст.): якийсь дворянин розповідає про даму,  що під час відсутності чоловіка обіцяла відповісти на пристрасть закоханого в неї  пажа, якщо той очистить узбережжя Бретані від підводних скель. Обіцяючи це,  вона була впевнена в нездійсненності цього завдання. Тим часом її шанувальник  зробив необхідне (за допомогою чарівника, якому заплатив 1000 фунтів). І  дама опинилася перед необхідністю виконати обіцяне. Цю необхідність визнав чоловік, що повернувся, хоча за його словами, зволів би впасти у бою із пробитим серцем (шляхетний паж, бачачи його страждання, відмовився  від свого права) [15;93].

Всі ці історії, безсумнівно, вигадані й належать до числа "бродячих" сюжетів, тому що розповідаються в новелах про найрізноманітніших осіб.

 

РОЗДІЛ ІІ. Вплив літератури Провансу на розвиток поезії в західноєвропейській літературі

2.1 Кінець Провансу

XІІІ століття - час заходу провансальської лірики. Причина цього в тім, що на зміну лицарській поезії йде поезія міська, висунута новою, більш активною суспільною силою. Крім того, загибель куртуазної поезії в Провансі була прискорена його політичною катастрофою. В 1209 р. коаліція північнофранцузьких баронів, спокушених багатством і родючими землями півдня, організувала під керівництвом Симона де Монфора похід на Прованс під приводом викорінювання там єресей. Ці так звані "альбигійскі війни", що тривали двадцять років, закінчилися перемогою жителів півночі й встановленням в Провансі інквізиції, що надовго викорінила усякий прояв вільної думки. Під час цього дивовижного "хрестового походу" багато міст були розгромлені, багато замків, що були центрами поезії трубадурів, зруйновані або спалені. Трубадури в незліченій кількості бігли в сусідні країни - в Італію, на Піренейській півострів, навіть у Німеччину [7;143].

Перш ніж завмерти в себе на батьківщині, лірика трубадурів вплинула на розвиток поезії в сусідніх романських і навіть німецьких землях. Починаючи із середини XІІ ст. часті поїздки трубадурів в Італію й Іспанію стали причиною раннього знайомства цих країн із провансальською поезією, що зіграла роль зразка, який допоміг розвинутися місцевій поезії, що мала більш-менш подібні суспільні передумови. В Італії лірика трубадурів вплинула  на створення поетичного стилю, називаного "солодким новим стилем", зразком якого є лірика молодого Данте. На Піренейському півострові поетика провансальців лягла в основу галісійської школи поезії, що знайшла яскраве найяскравіше вираження в піснях короля Кастилії Альфонса X і португальського короля Діонісія (XІІІ ст.).

2.2 Північнофранцузька поезія

Раніше всього лірика трубадурів вплинула на  північнофранцузьку поезію. Тут лицарська лірика виникла, хоча й з деяким запізненням, з тих же корінь і на тій же суспільно-культурній основі, що й на півдні. Спочатку   лірика розвивалася самостійно, відрізняючись порівняльною простотою форм і змісту. Але незабаром вона попала під вплив провансальської лірики, звідки почерпнула відповідну філософію й багато рис стилю.

У поширенні провансальських куртуазних ідей у Франції більшу роль зіграли, крім звичайного культурного обміну між північчю й півднем, зустрічі між французькими й провансальськими лицарями й жонглерами під час хрестових походів, а також шлюбні зв'язки між північними й південними сеньйорами. Однієї з відомих провідниць провансальських літературних ідей у Франції була онучка найстаршого з відомих нам трубадурів, Гільома ІX, графа Пуату, - Елеонора Аквітанська, яка вийшла заміж спочатку за французького короля Людовика VІІ, а потім, після розлучення з ним, за Генріха Анжуйського, який в 1154 р. став королем Англії під ім'ям Генріха ІІ. Усюди, де Елеонорі доводилося жити, вона тримала у своїй свиті жонглерів і трубадурів, привезених з півдня Франції, і прививала нові, куртуазні поняття й смаки. Вона передала їх і своїй дочці Марії, яка вийшла заміж за графа Шампані. На службі в Марії було кілька трубадурів, а також знаменитий поет Кретьєн де Труа. Кретьєну належать перші пісні, що дійшли до нас, написані французькою мовою в провансальській манері [12;106].

Із кружком Марії пов'язана також діяльність Андрія Капелана, який написав наприкінці XІІ ст. латинською мовою трактат "Про кохання". Це докладний виклад куртуазної теорії кохання. Спочатку тут перераховуються різні "правила кохання", начебто того, що "кохання між законними чоловіком та дружиною неможливе", що "дама може приймати кохання двох шанувальників, але відповідати взаємністю тільки одному" і т.п. За цим слідує опис декількох складних казусів кохання, які були нібито дозволені в особливих "судилищах кохання" під головуванням знатних дам, що зналися у питаннях любовного почуття. Прикладом може служити такий конфлікт: один лицар довгий час служив своїй дамі, не одержуючи від її ніяких милостей, тоді він почав служити іншій красуні, менш суворій, але отут перша дама, не бажаючи втратити шанувальника, вимагає, щоб він повернувся до неї, обіцяючи бути більше прихильною. Роздумуючи, що йому робити, щоб не порушити "законів кохання", лицар звертається до суду компетентних дам і потім виконує їхнє рішення. Безсумнівно, що ми маємо тут лише сатонну гру, свого роду "маскарад почуттів".

Розквіт лицарської лірики у північній Франції був дуже нетривалий. Близько середини XІІІ ст. вона остаточно завмирає, відступаючи на задній план перед міською лірикою.

 

2.3 Німецька куртуазна лірика

 

Розвиток куртуазної лірики в німецькій поезії XІІ-XІІІ ст., так званого "мінезангу", багато в чому типологічно схожий з історією провансальської й північнофранцузькою лірикою, але має свою ясно виражену специфіку.  

Мінезанг почав формуватися трохи пізніше, ніж лірика провансальських трубадурів. Це було пов'язане з більш пізнім становленням лицарської замкової культури в німецьких землях, більше пізнім розквітом того блискучого феодального придворного способу життя, у якому відбилося французьке поняття куртуазності.

У німецьких землях поети мінезангу значно частіше, ніж трубадури, складалися з "міністериалів", людей лицарського звання, що, однак, залежали від своїх заступників - можновладних феодалів - і входили у склад супроводу того або іншого більшого  феодала. У цьому їхня подібність із труверами. Були й серед мінезингерів люди знатного походження, що займали високе суспільне становище, але таких представників феодальної вищої знаті середовище куртуазних поетів Німеччини зустрічаємо порівняно мало.

Міністериал, яким найчастіше  був мінезингер, особливо на зорі розвитку куртуазної лірики, в 1150-1160 р., був зобов'язаний служити своєму панові і його родині. У службу мінистериала-поета входило й написання пісень, що розважали його панів. От чому деякі німецькі дослідники наполягають на тому, що лірика мінезингерів набагато більше офіційна, абстрактна в зображенні улюбленої дами, більш умовна у вираженні почуттів до неї, ніж поезія трубадурів. Пісні мінезингерів частіше були звернені саме до їхніх пані, які чекали поклоніння за етикетом придворної служби, лицарської "культури", одним з видів якої й було додавання пісень на честь чоловіка і жінки заступника й сюзерена: людина, що стояла незмірно нижче тієї, до кого він звертався зі своїми шанобливими строфами, не смів признаватися їй у палких почуттях. Однак поряд з такою лірикою міністериалів всі частіше виникали й добутки більш складного й глибокого характеру, що створили згодом славу німецької лицарської лірики XІІ-XІІІ ст. [7;56]

Виникнувши в середині XІІ в., мінезанг у своєму розвитку пройшов складний шлях, у якому виразно видні чотири його найважливіших етапи: ранній мінезанг, що склався порівняно незалежно стосовно квітучого у ці роки мистецтва трубадурів (1150-1180-і роки); мінезанг, відзначений сильним впливом романської, у тому числі й північнофранцузької, лицарської поезії (1190-1200-і роки); період найбільшого розквіту мінезанга в роки підйому творчості Вальтера фон дер Фогельвейде і його найбільших сучасників (1200-1230-і роки) і четвертий етап (1230-і роки - XІ ст.), у якому помітно початок кризи культури лицарського суспільства в німецьких землях [7;87].

Перші зразки мінезанга виникли, мабуть, майже одночасно в прирейнських німецькомовних областях, звідки родом був один із чудових майстрів куртуазної поезії - Генріх фон Фельдеке, і у Швейцарії, і землях Південної Німеччини, зокрема  в Австрії й Баварії, де явища, типологічно близькі до провансальського придворного життя, склалися раніше, ніж в інших німецьких країнах. Треба пам'ятати, що в ті далекі часи - мова йде про XІІ й XІІІ ст. - зв'язку між німецькомовними країнами по обидві сторони Рейну, між голландськими, швейцарськими, південнонімецькими й австрійськими землями були дуже тісні. У цілому це був якийсь культурний міст між романогерманськими країнами по ту сторону Рейну й німецькими країнами на схід від великої ріки.

Величезна літературна спадщина мінезингерів дійшла до нас насамперед  у ряді так званих "Lіederbuch" - "піснярів", які, за найрідшим виключенням, є записами набагато більше пізнього часу (XІІІ ст. і пізніше), що опираються, імовірно, на більше ранню фіксацію добутків феодальної лірики в німецьких країнах, на кишенькові збірники шпільманів, бродячих співаків і музикантів. "Піснярі" чудові як особливий вид пам'ятки німецької середньовічної культури. По них ми можемо скласти уявлення не тільки про високий рівень поетичної й музичної культури середньовічної Німеччини, але й про чудове мистецтво мініатюристів, що прикрасили деяких із цих книг яскраво розцвіченими портретами поетів, чиї здобутки зберіг "пісняр" (такі, наприклад, знамениті "мала" й "більша" Гейдельберзького рукопису) [11;98]. Ці манускрипти дають дуже конкретне уявлення про розкріпачений, глибоко світський характер мінезанга, про вміння середньовічних мініатюристів радіти життю, що дихало в піснях поетів-міністериалів. Мініатюри зображують їх на полюванні, за кубком вина, наодинці з коханої, на турнірі, у поетичній самітності, і ці епізоди допомагають нам краще зрозуміти й спосіб життя мінезингера, і характер його поезії.

До числа найбільш відомих представників мінезанга відносять насамперед  поета Кюренберга, творчість якого розцвітає між 1150 й 1170 р., а також Сперфогеля, Дитмар фон Айст (70-і роки XІІ ст.), Мейнлох фон Сефелінген або Бургграф фон Регенсбург, Генріха фон Фельдеке (друга половина XІІ ст.), Рудольфа фон Феніс, Фрідріха фон Хаузена (бл. 1150-1190); Рейнмар Старший, або Рейнмар фон Хагенау (бл. 1160 - бл. 1207), Вальтер фон дер Фогельвейде (бл. 1170 - бл. 1230), Генріх фон Морунген (писав в 1200-1222 р.), Нейдхарт фон Ройенталь (бл. 1180 - бл. 1250), Тангейзер (друга половина XІІІ ст.).

Мінезанг існував ще кілька десятиліть як явище, що вмирає і повторює себе, але його велика історія скінчилася. Одне з відгалужень пізнього мінезанга, так званий "сільський мінезанг", описаний часто в термінах високої куртуазної лірики будні селянської повсякденності, з її "подіями" - бійками, пиятиками й т.д. , вів поезію в сферу побуту. "Сільський мінезанг" не був поезією більших думок і почуттів, чим значна творчість кращих німецьких куртуазних ліриків [8;45].

Слід зазначити, що хоча мінезанг і був провідною лінією в розвитку німецької поезії XІІ-XІІІ ст., однак все частіше виникали твори, що висміюють спосіб життя й мислення придворних кіл, світогляд і мораль мінезингерів, культ Дами й ідеалізацію лицарства. З віршами й піснями такого роду, прямо спрямованими проти мінезанга і його традицій, виступав швейцарський поет, відомий під ім'ям Штейнмара - очевидно, Бертольд Штейнмар (бл. 1251-1290).

Мінезанг старів і перетворювався в мистецтво минулого, а на зміну йому висувалася мейстерзанг - поезія й пісня німецького міського люду, мистецтво німецьких цехів, дитя бюргерської культури німецького Середньовіччя. Використавши досвід миннезанга, мейстерзингери протиставили йому свій погляд на життя, свою образну систему й своє розуміння поезії. Якщо у Франції можна говорити про відому взаємодію куртуазної й міської літератури, то в німецьких землях перед нами цілком усвідомлене послідовне протистояння, що виражається не тільки у відстоюванні своїх ідеалів, але й у прямому пародіюванні провідних жанрів куртуазної літератури - і її лірики, і її лицарського роману [7;145].

В XIV ст. мінезингерів замінили мейстерзингери (цехові поети), хоча перехід від перших до других не може бути з точністю простежений.. Лірика мейстерзингерів отримала величезну популярність наприкінці  ХІ ст. Так, в 1184 р. Фрідріх Барбаросса скликав у Майні на знаменитий турнір куртуазних співаків-поетів 70 тис. гостей. В основі лірики мейстерзингерів лежать норми поведінки того часу. Це знайшло відбиття в понятті "Frauendіenst" (визначення самих німецьких поетів), що значить "служіння дамі серця". Твори мейстерзингерів, що присвячені закоханим, які часто займали більше високе положення в суспільстві, ніж самі поети, і тому були для них недосяжними, вирізняють палкість, пристрасність, і в той же час вони пронизані глибокою повагою до дами й почуттям власного достоїнства. І хоча життя лицарів в основному було далеким від романтики, вони проходили сувору школу. Хлопчиків зі знатних родин у віці семи років відправляли служити пажами в який-небудь замок. Там вони не тільки прислужували старшим, але й навчалися ратному мистецтву й світським манерам. В 14 років пажі ставали зброєносцями й супроводжували лицарів як на турнірах, так і у боях. Вони освоювали прийоми бою на лицарських двобоях, удосконалювалися у кінній їзді, училися метати спис, а в 20 років вважалися цілком сформованими лицарями. Читання й писання, як правило, не входили в програму їхнього навчання - то була сфера духовних осіб і деяких дочок знатних вельмож [8;88].

Лицар не обов'язково повинен був мати свій замок. Він міг служити багатому лицареві, або бути членом якого-небудь ордена, або просто подорожувати по країні як "бідний лицар", що не має земельних володінь.

Мінезингери, ревниво охороняючи право авторства, у виді загальної неосвіченості шляхетного стану й ускладнення віршованої техніки, поставлені були в необхідність навчатися у більше розумних, хоча прямого шкільного відношення в починаючого поета до вчителя ще не було й слово Meіster, "наставник", мало значення лише почесного титулу. Коли поезія з лицарських придворних сфер перейшла в міста, стосунки, що виникли з початку, залишились тими ж самими, і лише з початку XІ ст. Помічаються сліди окремих гуртків, що створювали громадяни з метою тренування в поетичному мистецтві. Поступово ці гуртки, що складалися з представників, здебільшого, ремісничого класу, одержали цехові форми й перетворилися в правильно організовані "мейстерзингерські школи" (Meіstersіngerschulen, Sіngschulen), статути (табулатури). Перші табулатури, Страсбурзька, згадується в 1493 р. Перші школи мейстерзингерів з'явилися в містах південної Німеччини, особливо на Рейні: найдавніша з них – Майнцька [7;134].

В кінці ХІ ст. цехова поезія досягла пишного розквіту в Майнці, Страсбурзі, Франкфурті, Вюрцбурзі, Цвіккау, Празі, в XV ст. і початку XVІ ст. – в Аугзбурзі й Нюрнбезі, де при житті Гансу Сакса (1494 - 1676) було більше 250 мейстерзингерів, пізніше - у Кольмарі, Регенсбузі, Ульмі, Мюнхені, Штирії, Моравії й ін. місцях. Спочатку мейстерзингери, особливо майнцкі, відрізнялися більшим консерватизмом, звівши в принцип незмінності "тонів", успадкованих від 12 великих майстрів. Проти цього повстали в середині XV століття прихильники Гансу Розенблюта, в Нюрнберзі; вони проводили оліїсті п'єси й переробляли сюжети героїчної саги. Члени мейстерзингерських шкіл становили міцно організовані корпорації, з поділом на учнів, друзів школи (знайомих уже із правилами), співаків (які вивчили вокальне виконання), поетів і майстрів. Мистецтво складання пісень строго регулювалося табулатурой; сама пісня називалася Bar або Gesetz й, як у мінезингерів, складалася з 2 строф (Stollен) і рефрену (Abgesang); мелодія називалася Ton або Weіse. Коли стали створювати нові "тони", число останніх постійно збільшувалося, і лише той, хто винайшов новий тон і зумів безпомилково виконати його, проголошувався майстром. Всі пісні мейстерзингерів співалися, а не читалися, але без супроводу музикою; це називалось "шкільним співом" (Schulesіngen) і відбувалося в ратуші, по неділях - у церкві. Три великі "святкові школи" улаштовувалися на Пасху, Трійцю й Різдво, причому обиралися сюжети з Біблії; у менш святкових випадках дозволялось звертатися й до світських предметів, навіть жартівливого характеру, іноді й у вигляді змагань поетів. Кращим виконавцям давали призи. "Тонів", із часом, створилося величезна кількість, причому вони або називалися ім'ям автора, напр. тон Фрауенлоба, Регенбогена й ін., або одержували різні, іноді досить довгі й дивні найменування, напр. "квітчастий райський тон Йосифашмирера", "срібний тон Гансу Сакса", "ткацько-чесальний тон Амвросиямецгера" й ін. Вправи мейстерзингерів мало сприяли розвитку дійсної поезії. Вони привели до кропіткого римоплетіння й цілковитого переваги формального ремісництва [12;67].

Культурно-історична роль цього дивного явища в житті німецького народу й літератури все-таки досить важлива. Мейстерзингерство було дітищем середніх віків міського стану, і, якщо й не відрізнялося поетичними достоїнствами, зате багато сприяло збереженню релігійно-морального, пуританського духу між представниками цехів; притому більшість цехових поетів стали затятими прихильниками протестантизму й реформаційна епоха була часом розквіту їхньої діяльності. З XVІІ ст. мейстерзингерство зникає; остання школа, однак, закрила свої засідання лише в 1839 р., в Ульмі.

 

 

 

2.4 Поезія „Солодкісного нового стилю”

 

Література італійського Перевідродження здобуває деякі специфічні риси, що дозволяють бачити в ній особливе явище Пізнього Середньовіччя, у певній мері вихідне за межі властиво міської культури. З кінця XІІІ ст. темпи розвитку Італії й іншої Європи більше не збігаються. Італійські міста, і, насамперед, Флоренція, де формування ранньокапіталістичні відносин протікає особливо бурхливо, різко вириваються вперед.

"Солодкісний новий стиль" ("стильновізм") - поетична школа, що зародилася в Болоньї й сформувалася у Флоренції наприкінці XІІІ ст. Своє найменування вона одержала, очевидно, від Данте. Він говорив про "солодкісні вірші" у трактатах "Бенкету", а потім дав стисле визначення "солодкісного нового стилю" в "Чистилище".

Одна з істотних особливостей поезії "солодкісного нового стилю", що зближає її з поезією Нового часу, полягала в тому, що "стильновізм" поєднував різні творчі індивідуальності,  не придушуючи, а підкреслюючи приналежність до єдиної поетичної школи. Новим у поезії "стильновізму" були насамперед  поетика і художній стиль. Поети цієї школи створили поетичну мову, яка багато в чому підготувала volgare іllustre, італійську мову "Божественної Комедії".

Нова поетика виникла на основі нового ставлення не тільки до попередніх форм поезії, але й до самої дійсності - на основі певного ідейно-естетичної й світоглядної єдності, що зближає поетів "солодкісного нового стилю" уже не стільки з куртуазною лірикою трубадурів, скільки із пошуками письменників раннього італійського Відродження. Поетиці й навіть поезії "стильновістів" був характерний деякий езотеризм, породжений їхнім прагненням здійнятися над бурхливої стихією місцевих простонародних говорів навколо них. Так званий аристократизм "солодкісного нового стилю" не у всьому був обумовлений усвідомленою боротьбою поетів Передвідродження за національну літературну мову, що, не будучи народною мовою тієї або іншої області, ставала народною мовою всієї Італії в цілому [6;78].

Школа "солодкісного нового стилю" мала визнаного главу. Ним був Гвидо Гвіницеллі (1230 або 1240-1274). В історії італійської літератури Гвіницеллі - перший великий поет, творчість якого тяжіє до Нового часу. У жодного  з поетів "нового стилю" поезія не пахне такою весняною свіжістю.  

"Перший Гвідо" (так його називав потім Данте на відміну від Гвідо Кавальканті) незабаром звільнився з-під впливу Гвіттоне Д'ареццо, який      був свого роду літературним диктатором середньовічної Італії. Гвіницеллі повстав і проти прозаїчних інтонацій Гвіттоне, і проти його бюргерського дидактизму, і проти тенденцій ототожнювати любов з релігійним поривом, а даму - з Мадонною. Гвіницеллі додав кохання, що оспівується поетами, характер високого, духовного, але разом з тим цілком людського почуття.

Гвіницеллі не вносив у поезію розжарення партійних страстей. Проте його, здавалася б, сугубо любовна лірика була в остаточному підсумку пов'язана з умовами політичного життя італійського міста-комуни, з визвольною боротьбою городян проти феодального дворянства, імперії й церкви. Ґрунтуючись на традиціях світської поезії провансальців й "сицілійців", Гвіницеллі істотно змінив їхню концепцію кохання. Дами-пані, що стала абстракцією в пізніх трубадурів і загальним місцем у поетів - "сицілійців" двору Фрідріха ІІ, для нього вже не існувало. Вона втратила для Гвіницеллі поетичну реальність, тому що й у поезії він відчував себе не васалом, а громадянином вільного міста. У його ліриці центр ваги переноситься з дами на серце закоханого. Тим самим розчищався ґрунт для нової, індивідуалістичної поезії Відродження [3;97].  

Данте порівнював стрімкий розвиток живопису від Чімабуе до Джотто з розвитком поезії від Гвіницеллі до Кавальканті. Гвидо Кавальканти (бл. 1260-1300) очолив школу "солодкісного нового стилю" у Флоренції. Тут вона стала співдружністю поетів, об'єднаних поетикою й особистою дружбою. У флорентійську школу "солодкісного нового стилю" у часи Данте входили Джанні Альфані, Лапо Джанні, Чино да Пістойя, Діно Фрескобальді. Найбільшим авторитетом користувався Гвідо Кавальканті.

Гвідо Кавальканті ще більше за Гвініцеллі відокремив "солодкісний новий стиль" і від діалекту, і від прозаїчної приблизності стилістичних форм середньовічної міської поезії. Його лірика була орієнтована на коло присвячених, але ці присвячені були провісниками національної поезії Італії, будівельниками її єдиної літературної мови й стилю.

Примітним поетом "солодкісного нового стилю" Чіно да Пістойя (бл. 1265-1270, помер в 1336?). Він брав участь у боротьбі партій і з початку XІ ст., коли в місті верх взяли його супротивники, змушений був піти у вигнання. У цей час його дружба з Данте особливо зміцніла. Тепер їх зближала не тільки поетика: здійнявшись над міськими завадами, Данте й Чіно шукали силу, здатну принести мир і справедливість для всієї Італії, і обидва на якийсь час поклали свої надії на імператора Генріха VІІ. Коли той помер, Чіно в  знаменитій канцоні сказав, що із цією смертю "умерла...усяка справедливість" [1;23].

Вірші Чіно нерівні й часом монотонні. Він не був великим поетом, але на його долю випало підбити підсумок "солодкісному новому стилю". Не маючи неприборкану індивідуальність Кавальканті або Данте, Чіно не перетворював "стильновістські" мотиви й прийоми до нових поетичних синтезів, а просто збирав їх разом. Можливо, найкраще  виходили в Чіно вірші, у яких він менше відходив від зразків високого "стильновізму".

Позбавлений напруженості ліризму Гвініцеллі й інтелектуалізму Кавальканті, "солодкісний новий стиль" у Чіно да Пістойя спростився й надбав інтонації й синтаксичні конструкції повсякденної мови. Те, що в обох Гвідо здавалося темним і складним, стало раптом ясним і зрозумілим.

В XІ ст., у часи Петрарки, традицію "солодкісного нового стилю" продовжували Сенуччо дель Беневі, Маттео Фрескобальді, Чіно Рінуччіні. Але це були вже епігони. В епоху Відродження, виконавши свою історичну місію, "стильновізм" пішов у підґрунтові шари нової культури, лише на короткий час виходячи на поверхню у віршах деяких поетів другої половини XV ст.

 


Висновки

Лірика трубадурів розвивалася приблизно протягом  півтораста років - в XІІ-XІІІ ст. Класичним періодом їхньої творчості є остання чверть XІІ ст., коли трубадури перебували в найбільш сприятливих умовах.

Сонячний французький Прованс став батьківщиною поезії трубадурів, що виник при дворах феодальних сеньйорів. У цьому виді куртуазної поезії центральне місце займав культ дами. Серед трубадурів переважали лицарі середнього статку, але зустрічалися й представники феодальної знаті, і вихідці із плебейського середовища.

Провансальські поети оспівували піднесені почуття лицарів. Створюваний поетами ідеальний образ лицаря не відповідав реальній дійсності: у ньому було багато умовного й надуманого. Повніше за все лицарська література виявила собі в лірику й романі. Причому лірика, що розвилася раніше всього на півдні Франції, трохи випередила роман.

Основними рисами поезії були елітарність і камерність, причому кохання до прекрасної дами виступало у вигляді своєрідної релігії або культурної дії.

Провансальські нація перша із всіх націй нового часу створила літературну мову. Її поезія служила тоді недосяжним зразком для всіх романських народів, я також для німців й англійців. Прагнення передати мир любовних переживань і почуттів, що було в ліриці трубадурів, виявилося плідним для наступного розвитку поезії. На півночі Франції процвітала поезія труверів, у Німеччині – мінезингерів, в Італії - поети "солодкісного нового стилю". Взагалі лірика виявилася родоначальницею всієї європейської ліричної поезії. Саме вона вперше виробила ті поетичні форми, мотиви, образи й стиль, які підготували ренесансну поезію Петрарки, Ронсара, Шекспіра, що визначив розвиток всієї пізнішої європейської лірики майже до середини XІ ст.

Культурно-історична роль мінезангу в житті німецького народу й літератури все-таки досить важлива. Мейстерзингерство було дітищем середніх віків міського стану, і, якщо й не відрізнялося поетичними достоїнствами, зате багато сприяло збереженню релігійно-морального, пуританського духу між представниками цехів; притому більшість цехових поетів стали затятими прихильниками протестантизму й реформаційна епоха була часом розквіту їхньої діяльності.

 

 

Список використаної літератури

 

  1. Артамонов С.Д. Литература средних веков: кн. для учащихся ст. кл. – М., «Просвещение», 1992г. – 240с.
  2. Бичко А. К. та ін. Теорія та історія світової та вітчизняної культури: Курс лекцій. – К.: Либідь, 1992. – 392с.
  3. Вальтер фон дер Фогельвейде. Стихотворения. – М., 1985
  4. Дюшен И.Б. Зарубежная литература. и др. учебник. – М.: «Культурно-просветительная литература», 1957г. – 440с.  
  5. Иванов К. А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М.: Алетейа, 1997.
  6. История искусства зарубежных стран. Том 2. – М., 1964. – 498 с.
  7. История искусства зарубежных стран. Том 3. – М., 1964. – 460 с.
  8. Литературная энциклопедия терминов и понятий/ Гл. ред. и сост.  А. Н. Николюкин. – М.: НПК «Интелвак», 2001.
  9. Памятники средневековой латинской литературы IV—IX веков.// Ред. М. Е. Грабарь-Пассек и М. Л. .Гаспаров. М., 1970.
  10. Памятники средневековой латинской литературы Х—XII веков. – М., 1972.
  11. Поэзия трубадуров. Поэзия миннезингеров. Поэзия вагантов. – М., 1974
  12. Прокаєв Ф.І.; Кучинський Б.В.; Долганов І.В. «Зарубіжна література», – К., 1987. – 290 с.
  13. Современный словарь-справочник по искусству /  Науч. Ред. и сост. А. А. Мелик-Пашаев. – М. :Олимп, 1999.
    Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. – М.,1984.
    Пуришева Б. / Поэзия трубадуров. – М.: Художественная литература. – 1974.
    Энциклопедический словарь юного литературоведа / Сост. В. И. Новиков, Е. А. Шкловский. 2-е изд., доп. и перераб. – М.: Педагогика-Пресс, 1998.

 

 

Дорогий відвідувач, Ви зайшли на сайт як незареєстрований користувач.
Рекомендуємо Вам зареєструватися або ввійти на сайт під своїм ім'ям.

Добавление комментария

Имя:*
E-Mail:*
Комментарий:
Введите код: *
^